La forma en que nos acercamos a una obra de arte moldea nuestra experiencia de ella.

Una escultura vista en una galería se experimenta de manera diferente a la misma escultura en una fotografía. Una fotografía impresa y enmarcada se percibe de manera distinta a una imagen vista en la pantalla de un teléfono. Incluso el tiempo que dedicamos a una obra puede cambiar lo que percibimos y recordamos.

A medida que nuestras vidas se trasladan cada vez más al ámbito digital, las obras de arte se experimentan de forma fragmentada. Las imágenes aparecen brevemente entre anuncios, titulares y notificaciones antes de ser reemplazadas por el siguiente contenido que compite por nuestra atención. Si bien las plataformas digitales han hecho que el arte sea más accesible que nunca, también han cambiado el contexto en el que se percibe gran parte de él.

Esta es una de las razones por las que sigo valorando publicaciones como Revista ArtSeen.

Por qué ArtSeen destacó

Conocí a Gita Joshi por primera vez en 2022 a través de un programa en línea que copresentó con la artista Ekaterina Popova llamado Tu propia exposición de arteLo que me llamó la atención fue la reflexión y el método de Gita. Su enfoque para apoyar a los artistas, su atención al detalle y su compromiso con la creación de oportunidades significativas para profesionales creativos me impresionaron profundamente. Tras finalizar el programa, seguí de cerca su trabajo y esperé la oportunidad de participar en alguno de sus futuros proyectos. 

Esa oportunidad llegó con ArtSeen. 

Lo que me atrajo no fue simplemente la posibilidad de aparecer en la revista, sino la publicación en sí. ArtSeen no se limita a ninguna región geográfica en particular, lo que permite que artistas de diversos orígenes y lugares compartan espacio en un mismo número. Y lo que es más importante, crea un espacio para que obras de arte, ideas y procesos coexistan. En lugar de presentar a los artistas como una serie de imágenes aisladas, la revista fomenta una mayor interacción a través de entrevistas, artículos editoriales, perspectivas de los estudios y reflexiones personales.

La distinción puede parecer insignificante, pero el contexto importa.

Luz en todas las disciplinas

Mi artículo en la revista se centró en la relación entre el trabajo bidimensional y tridimensional dentro de mi prácticaSi bien la escultura, la fotografía, el dibujo y el trabajo en relieve suelen considerarse disciplinas separadas, cada vez me interesa más el papel que desempeña la luz en todas ellas.

Ya sea que la luz se desplace sobre la superficie de una escultura, revelando la textura de un relieve, o que moldee la composición de una fotografía, se convierte en un elemento activo en la experiencia de la obra. El material puede cambiar, pero el diálogo permanece sorprendentemente similar.

Esta idea va más allá de la obra de arte en sí. El contexto influye en la percepción. El entorno en el que nos encontramos con algo a menudo modifica nuestra comprensión del mismo.

Una de las cosas que más disfruté al participar en este número fue la oportunidad de contribuir más allá del artículo principal. ArtSeen incluye varias secciones editoriales que exploran la práctica artística, la mentalidad creativa y las experiencias personales que dan forma al trabajo artístico. Estas contribuciones me brindaron la oportunidad de interactuar con los lectores de manera más informal, compartiendo aspectos del proceso creativo que no siempre son visibles solo en la obra terminada.

Cuando el arte abandona el feed

Esta experiencia también reforzó algo en lo que he estado pensando con más frecuencia a medida que avanzo hacia una relación más sencilla e intencional con la tecnología.

No todo el mundo descubre el arte a través de las redes sociales.

Cuando se publicó la revista, le envié un ejemplar a mi abuela. Otro se quedó en casa, donde mis hijos pasaron el tiempo leyendo los artículos en uno de sus rincones favoritos. Ninguno de ellos suele interactuar con mi trabajo en línea. Para ellos, la revista se convirtió en una forma tangible de experimentar no solo la obra de arte en sí, sino también las ideas, las conversaciones y las historias que la rodean.

La publicación llegó a personas que quizás nunca habrían tenido contacto con mi trabajo a través de las redes sociales. Me recordó que existen audiencias más allá del algoritmo y que la interacción significativa a menudo se produce en lugares que no podemos medir con análisis o métricas de rendimiento.

Esa constatación resultó especialmente importante porque el público objetivo no había cambiado. Simplemente, la publicación les llegaba por un camino diferente.

Un tipo diferente de atención

Las publicaciones impresas nos exigen algo diferente. Fomentan una lectura más pausada. Invitan a los lectores a dedicar tiempo a las imágenes, las ideas y los artistas sin la presión constante de pasar a lo siguiente. De este modo, crean un espacio para una atención más profunda.

En un mundo cada vez más digital, publicaciones como ArtSeen siguen ofreciendo algo distintivo. Preservan oportunidades para la observación reflexiva, la conversación significativa y la conexión genuina entre artistas y público. Cuestiones similares sobre el contexto y la experiencia se repiten en todo el entorno construido, particularmente en las formas Las obras de arte se encuentran en espacios interiores..

Estoy agradecida a Gita Joshi y al equipo de ArtSeen por crear ese espacio y por incluir mi trabajo dentro de elloY lo que es más importante, agradezco que me hayan recordado que la forma en que experimentamos una obra de arte suele ser tan importante como la obra de arte en sí misma.